Cursuri Design Vestimentar Avansati

Avatar utilizator
9,400lei
Design Vestimentar Avansati

Daca cunosti deja bazele design-ului vestimentar, urmatorul pas pe care trebuie sa-l faci pentru a-ti dezvolta o cariera in industria modei este inscrierea la un curs de design vestimentar avansati organizat de DallesGO.

Cursuri Design Vestimentar Avansati se adreseaza celor care, apeland la creativitate si informatie de specialitate, doresc sa creeze obiecte vestimentare unice sau de serie, celor care au dezvoltat o adevarata pasiune pentru frumos, celor care doresc sa afle mai multe despre tendinte, despre etapele realizarii unei colectii, despre modul de concepere si sustinere pe linie profitabila a propriei afaceri, despre modul cum pot evolua ca si entitati creative sau despre multiplele oportunitati care exista in domeniu.

La cursul de Design Vestimentar Avansati cei mai talentati si cunoscuti designeri romani te vor insoti pe drumul plin de provocari al crearii unei colectii vestimentare. Iti vei imbunatati abilitatile de desenator, vei invata sa lucrezi cu texturi si volumetrii, vei realiza schite si tipare si în final iti vei aduce aportul creativ la realizarea unei colectii vestimentare de grup. Mai mult decat conceperea unei colectii de haine, vei invata cum sa lansezi si cum sa faci cunoscut publicului un brand vestimentar.

Un designer trebuie sa aiba o cultura generala vasta, sau, altfel spus, sa fie un profesionist in domeniu – sa poata manui tesatura, sa poata face tiparul, sa stie istoria modei, comportamentul culorilor si multe altele. Tocmai de aceea, cursurile de Design Vestimentar Avansati DallesGO vin si cu o parte teoretica, prin care va propunem o privire mai atenta asupra decadelor modei din secolul XX si inceputul secolului XXI. Vom analiza in profunzime moda fiecarei perioade, de la decadentii ani ´20 la revolutionarii ani ´80, stabilind directiile generale ale modei, in functie de contextul social si reprezentantii cei mai de seama ai fenomenului fashion.

Cursuri design vestimentar avansati – partea practica

Cat despre partea practica a cursului de Design Vestimentar Avansati, aprofundam ilustratia de moda, invatam sa jonglam cu gamele cromatice, sa facem asocieri inedite si, totodata, studiem in amanunt drapajul si tesaturile. Pe de altă parte, materialul are viaţa lui proprie, din el vine deseori inspiraţia, îţi „vorbeşte” – dacă ştii să-l asculţi. E o relaţie subtilă între creator – de orice natură ar fi el – şi materia sa primă. Cel care crează e conectat la lume într-un mod ce depaşeşte senzaţiile şi percepţiile ordinare. Primul său contact e cel cu propriile emoţii şi senzaţii. Materialul cu care lucrează trebuie să facă parte din lumea lui, din universul său intim. Partea a doua a cursului este dedicata dezvoltarii unei colectii vestimentare de grup, pornind de la stabilirea conceptului, trecând la dezvoltarea liniara a elementelor de inspiratie si ajungând la realizarea tiparelor, croiului si a mulajelor pe manechin.

Designerul schiteaza tinute, el are mereu la indemana foaia si creionul, dar, la nevoie, si foarfecele si centimetrul. Designul e o viziune, in timp ce croitoria e aplicare. Iar pentru a obtine o haina unica este nevoie de o conlucrare armonioasa. Din acest motiv, o si mai mare atentie vom acorda de aceasta data ¨punerii in scena¨a colectiei. Profesorii diviziei Fashion de la DallesGo te invata ce presupune regia spectacolului lansarii unei colectii vestimentare. Vom dedica ore speciale sesiunilor de styling pentru colectia realizata, pregatind fiecare tinuta pentru sedinta foto (fitting, alegerea accesoriilor) si pentru prezentarea finala.

Un designer are nevoie in primul rand de simt estetic si de pasiune pentru oameni. In aceasta meserie se lucreaza pentru client, iar bucuria sa este practic motivatia meseriei tale. Arta esteticului este un talent cu care multi designeri se nasc, insa aceasta meserie se si invata, deci talentul se poate deprinde, lucru pe care si-l propune cursul de Design Vestimentar DallesGO. Insa pentru a fi relevant, un designer trebuie sa fie pasionat, ambitios, minutios si neaparat perseverent.

Cursuri Design Vestimentar Avansati se desfasora in toate cele zece orase in care DallesGO are sedii: Bucuresti, Cluj, Timisoara, Iasi, Brasov, Oradea, Craiova, Sibiu, Constanta si Galati.

Un modul are 20 saptamani si costa 9.400 lei, achitabili în 4 rate*
Cursurile se tin de doua ori pe saptamana, dimineata de la 11:00 la 14:00 sau seara de la 18:30 la 21:30, timp de 20 saptamani.
*In urma reducerii de 50%, pretul cursului de Design Vestimentar – Modulul Avansati nu va mai fi de 9.400 lei, ci de 4.700 lei pentru plata integrala.
Poti plati si in rate, beneficiind de un discount de 10%, achitand astfel 8,460 lei.
Pretul pachetului de Design Vestimentar Avansati plus Tipare si Croitorie plus Stilism Avansati, cu promotia “3 in 1 – PACHET COMPLET” este de 9.400 lei pentru plata integrala.

Course Features

  • Lectures 58
  • Quizzes 0
  • Duration 20 saptamani
  • Students 0
  • Assessments Yes
  • Saptamana 1 3

    • Lecture1.1
      Istoria costumului 1900-1920 (teoretic): *cadru social *trăsături generale *iconuri
    • Lecture1.2
      Documentare pentru perioada studiată (schițe+moodboard, practic)
    • Lecture1.3
      Ilustrația de moda, crochiuri (practic)
  • Saptamana 2 3

    • Lecture2.1
      Istoria costumului 1920-1940 (teoretic): *cadru social *trăsături generale *iconuri
    • Lecture2.2
      Documentare pentru perioada studiată (schițe+moodboard, practic)
    • Lecture2.3
      Ilustrația de moda, crochiuri (practic)
  • Saptamana 3 4

    • Lecture3.1
      Istoria costumului, 1950-1960 (teoretic): *cadru social *trăsături generale *iconuri
    • Lecture3.2
      Istoria costumului, 1960-1980 (teoretic): *cadru social *trăsături generale *iconuri
    • Lecture3.3
      Documentare pentru perioada studiată (schițe+moodboard, practic)
    • Lecture3.4
      Ilustrația de moda, crochiuri (practic)
  • Saptamana 4 4

    • Lecture4.1
      Istoria costumului, anii ’80 (teoretic): *cadru social *trăsături generale *iconuri
    • Lecture4.2
      Documentare pentru perioada studiată (schițe+moodboard, practic)
    • Lecture4.3
      Ilustrația de moda, crochiuri (practic)
    • Lecture4.4
      Studiul drapajului, texturi (practic)
  • Saptamana 5 4

    • Lecture5.1
      Istoria costumului, anii ’90 (teoretic): *cadru social *trăsături generale *iconuri
    • Lecture5.2
      Documentare pentru perioada studiată (schițe+moodboard, practic)
    • Lecture5.3
      Ilustrația de moda, crochiuri (practic)
    • Lecture5.4
      Studiul drapajului, texturi (practic)
  • Saptamana 6 4

    • Lecture6.1
      Istoria costumului, 2000-2015 (teoretic): *cadru social *trăsături generale *iconuri
    • Lecture6.2
      documentare pentru perioada studiată (schițe+moodboard, practic)
    • Lecture6.3
      Ilustrația de moda, crochiuri (practic)
    • Lecture6.4
      Studiul drapajului, texturi (practic)
  • Saptamana 7 4

    (teoretic+practic)

    • Lecture7.1
      Decodificarea tendințelor modei actuale
    • Lecture7.2
      Documentare pentru perioada studiată (schițe+moodboard, practic)
    • Lecture7.3
      Ilustrația de moda, crochiuri (practic)
    • Lecture7.4
      Studiul drapajului, texturi (practic)
  • Saptamana 8 4

    (teoretic+practic)

    • Lecture8.1
      Decodificarea tendințelor modei actuale
    • Lecture8.2
      Documentare pentru perioada studiată (schițe+moodboard, practic)
    • Lecture8.3
      Ilustrația de moda, crochiuri (practic)
    • Lecture8.4
      Studiul drapajului, texturi (practic)
  • Saptamana 9 3

    (teoretic+practic)

    • Lecture9.1
      Sudiul cromaticii, game cromatice, asocieri
    • Lecture9.2
      Lansarea temei colecției de grup, realizarea și decodificarea conceptului,Moodboard
    • Lecture9.3
      Realizarea și decodificarea conceptului pentru tema lansată,Moodboard
  • Saptamana 10 2

    (teoretic+practic)

    • Lecture10.1
      Sudiul țesăturilor, asocieri
    • Lecture10.2
      Realizarea și decodificarea conceptului pentru tema lansată,Moodboard
  • Saptamana 11 4

    (teoretic+practic)

    • Lecture11.1
      Dezvoltarea liniară a elementelor de inspirație
    • Lecture11.2
      Dezvoltarea liniară a produselor colecției
    • Lecture11.3
      Realizarea și decodificarea conceptului pentru tema lansată
    • Lecture11.4
      Schițe, asocieri de țesături
  • Saptamana 12 2

    (teoretic+practic)

    • Lecture12.1
      Noțiuni generale despre tiparul de bază și adaptarea la colecție
    • Lecture12.2
      Mulajul pe manechin
  • Saptamana 13 2

    (teoretic+practic)

    • Lecture13.1
      realizarea tiparului
    • Lecture13.2
      Mulajul pe manechin
  • Saptamana 14 2

    (teoretic+practic)

    • Lecture14.1
      Realizarea tiparului
    • Lecture14.2
      Mulajul pe manechin
  • Saptamana 15 3

    (teoretic+practic)

    • Lecture15.1
      Realizarea colecției
    • Lecture15.2
      Noțiuni despre croi și asamblare
    • Lecture15.3
      Mulajul pe manechin
  • Saptamana 16 3

    (teoretic+practic)

    • Lecture16.1
      realizarea colecției
    • Lecture16.2
      Noțiuni despre croi și asamblare
    • Lecture16.3
      Mulajul pe manechin
  • Saptamana 17 1

    (practic)

    • Lecture17.1
      Realizarea colecției, finalizare produse
  • Saptamana 18 1

    (practic)

    • Lecture18.1
      Realizarea colecției, finalizare produse
  • Saptamana 19 3

    (practic)

    • Lecture19.1
      styling pentru colectia realizată
    • Lecture19.2
      Pregatire colecție pentru ședința foto (+fitting, accesorii)
    • Lecture19.3
      Sedința foto
  • Saptamana 20 2

    • Lecture20.1
      Pregătirea colecției pentru prezentare (fitting, muzică, accesorii)
    • Lecture20.2
      Prezentarea colecției de grup
Doina Levintza

PROFESOR BUCURESTI

De foarte mult timp, Doina Levintza este considerat un nume important in lumea modei, a teatrului si a televiziunii. Secretul succesului ei? Pasiunea pentru arta si dorinta de perfectiune.

In 1984, Doina Levintza ajunge in paginile jurnalelor frantuzesti gratie creeatilor ei. Un an mai tarziu expune la Monte Carlo in salonul Beaumarchais de la L’Hotel de Paris. Urmeaza alte doua prezentari, Monte Carlo si Paris, deasemena apreciate de criticii de specialitate.
In 1986 organizeaza la Facultatea de Arhitectura Bucuresti prima prezentare de moda a unui artist plastic intitulata “Moda si spectacol”. In 1997 prezinta la New York, iar un an mai tarziu, colectia “Summer Dream” apare in prestigioasa revista Harpers Bazar US, fiind astfel primul designer roman prezent in paginile celebrei publicatii.
In primii ani dupa revolutie isi dedica o mare parte din activitate modei romanesti si sustinerii tinerilor designeri. Infinteaza intre 1990-1996 Fashion Club, un club in care studentii si tinerii designeri aveau posibilitatea sa isi prezinte creatile in spectacole de moda.

La inceputul anilor 2000 a realizat emisiunea Levintza Prezinta, emisiune care timp de 15 ani a adus in atentia pasionatilor de moda informatii despre tendinte, designeri de top dar si tineri designeri, manechine, fotografi de moda si, nu in ultimul rand, o ampla prezentare a istoriei modei.
A fost presedinta juriului festivalului Pasarela, organizat la Bucuresti de Ambasada Frantei, festival care a premiat o serie de tineri designeri printre care si Laura Popoviciu care, in prezent, lucreaza pentru Luis Vuitton.
De-a lungul anilor a primit numeroase premii si distinctii, I-a fost acordat titlul de furnizor al Casei Regale din Romania si in 2010 I s-a acordat titlul de “Chavalier de l’art et lettres” de catre Ministrul Francez al Culturii, Mr. Frederic Mitterand.

PROFESOR INVITAT

Relatia cu editorii de moda, cu stilistii si cu toti cei implicati in procesul de promovare a unei colectii vestimentare sunt esentiale pentru ca aceasta sa devina o reusita. Ovidiu Buta, unul dintre pionii cheie ai modei din Romania, te invata necunoscutele din ecuatia unei prezentari de succes. La curent cu tot ce se intampla pe toate meridianele modei, de la Londra la Paris, New York sau Berlin, Ovidiu iti va oferi o imagine holistica asupra directiilor si tendintelor din moda mondiala.

PROFESOR CLUJ

Oana s-a nascut in 1986, in Zalau, un mic orasel din Transilvania, Romania. A urmat cursurile Universitatii de Arte „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, iar dupa absolvire si-a deschis propriul concept-store. In 2008 a infiintat DBOL – Design by Oana Lupas, un brand dinamic care isi propune sa creeze colectii ludice pentru oameni creativi si sensibili. Filosofia brandului este strans legata de celebrarea vietii si a frumusetii, fiind construit cu multa rabdare si pasiune.

Cu accentul pe crearea unui produs unic, atemporal , care sa poate fi purtat in multe feluri de-a lungul anilor, estetica DBOL se caracterizeaza prin siluete minimaliste, detalii neasteptate si broderii manuale lucrate cu migala. La baza creatiilor DBOL sta congruenta dintre contemplarea perfectiunii naturii si grandoarea telurica a broderiilor manuale, o analogie adusa relatiei om-univers. Desi locuieste si lucreaza in Cluj, Oana Lupas e mereu prezenta la targurile de profil din Bucuresti, precum Materia, Autor sau V for Vintage.

Oana traieste astazi visul oricarui absolvent de design vestimentar si anume lucreaza pentru propriul brand de haine, insa recunoaste ca, in spatele acestei realizari sunt foarte multi ani de munca asidua. Acum, pentru ea, a venit momentul sa dea mai departe din lectiile pe care le-a invatat la cursul de Design Vestimentar de la DallesGO, divizia Cluj.

PROFESOR BRASOV

Dana Tanase este absolventa a Scolii Populare de Arta, sectia Design Vestimentar si a unui Masterclass la Institutul European de Design in Milano. Pasiunea pentru design vine inca din copilarie, iar in 2003 a devenit un mod de viata cand a deschis timid, primul atelier de design vestimentar in Constanta. In 2005 a devenit colaborator al emisiunii Shoppingul – Pasiunea mea, difuzat pe canalul Euforia TV, si, mai apoi, moderator al emisiunii Euforia FB.

Din toate aceste experiente a invatat ca pentru a fi designer ai nevoie de mai mult decat un creion si o foaie, ai nevoie de matematica, imaginatie, psihologie si curaj – important este sa stii care este identitatea brand-ului tau si sa te lasi purtat de creativitate.

PROFESOR ORADEA

Pedagog de meserie, Rozalia Bot a devenit designer de moda urmandu-si visul din copilarie si chemarea si a cucerit lumea cu creatii unicat ce readuc o tehnica traditionala romaneasca in tinutele actuale: broderia florala realizata manual in fir de matase naturala. In 2012 si-a deschis atelierul ce-i poarta numele, iar in scurt timp a ajuns unul dintre deignerii romani cu cea mai fulminanta ascensiune.

“Amprenta este, cu siguranta, detaliul de broderie manuala realizata din fir de matase de catre mama mea. Aceste flori realizate intr-o paleta coloristica larga electrizeaza vizual orice privitor. Broderia manuala-mecanica este o tehnica veche, insa utilizata din ce in ce mai putin in industria modei, in special in Romania.”

Colectiile ei au fost aplaudate pe podiumurile din tara si de peste hotare, a creat pentru nume celebre din showbiz si a fost premiata ori de cate ori a iesit sa-si prezinte creatiile in fata celor care pretuiesc frumosul. A fost inclusa direct in categoria Premiere Classe si s-a bucurat de succes international, inclusiv in lumea araba. Iar colectiile ei au cucerit podiumurile de moda la New York Fashion Week, Beijing, Bratislava sau Budapesta și a imbracat vedete locale si internationa.

PROFESOR GALATI

Alina Serban este un spirit liber, visator și curajos, trasaturi exprimate prin hainele pe care le creaza. Desi s-a pregătit intens pentru o cariera in avocatura, parcursul profesional a indreptat-o insa catre designul vestimentar, iar de atunci s-au scurs mai bine de 8 ani, timp in care a creat colectii ce sparg tiparele conventionalului, adresandu-se in special femeii care indrazneste o reinterpretare moderna prin cele mai originale combinatii.
Daca ar fi sa definim stilul brand-ului ei cu siguranta ar fi mixul dintre catifea, piele naturala si matasuri, o combinatie neasteptata regasita in tinute care emana feminitate, senzualitate si, totodată, putere. Cu influente romantice, rock, minimaliste sau senzuale, creatiile sale sunt rezultatul sentimentelor transpuse prin alaturarea neasteptata a materialelor. Alina a pornit pe acest drum încurajata de o buna prietena care i-a simtit spiritul creativ, iar acum si ea la randul ei isi doreste sa descopere si sa incurajeze tinerele talente sa-si urmeze calea.

PROFESOR CONSTANTA

Alina Avram este un designer vestimentar complet, care se poate mandri ca și-a gasit deja drumul in cariera. Din punctul ei de vedere nu este suficient sa stii sa faci o schita, trebuie sa o poti si proiecta, croii si coase, trebuie sa ai o legatura directa cu creatia pana sa ajungi sa predai prototipul la multiplicare. Astfel, la cursul de Croitorie si Tipare isi propune sa dezvaluie toate etapele din spatele confectionarii articolelor vestimentare.

In atelierul ei din Constanta, Alina Avram confectioneaza piese demi couture, de tip runway, dar si piese ready to wear si custom-made. Creatiile ei elimina atat conceptul de haine de zi si haine de seara cat si ideea de piese care pot fi purtate exclusiv vara sau iarna. Regula de aur este ca nu exista nicio regula, toate piesele pot fi mixate intre ele astfel incat sa te poti bucura de ele intreg anul. Cu taieturi complexe si aplicatii de broderie manuala exclusivista, produsele ei sunt inspirate din frumusetea personalitatii umane!

9,400lei